6ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

4 ΙΟΥΛΙΟΥ – 10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2016

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής “Συνθέρμια”, θεσμός που ξεκίνησε το 2005 από το Δημοτικό Ωδείο Θέρμης  (Δ.Ω.Θ.) με σκοπό την ανάδειξη νέων καλλιτεχνών και δημιουργών της ελληνικής σύγχρονης λόγιας μουσικής, συνεχίζει τη δράση του διευρύνοντας τους ορίζοντες της πολιτιστικής του παρέμβασης. Τα Συνθέρμια plus είναι μια διευρυμένη μορφή του Φεστιβάλ που φέτος δίνει έμφαση στους νέους μουσικούς και σπουδαστές ενδυναμώνοντας την σχέση τους με την μουσική, αλλά και με την καλλιτεχνική δημιουργία.

30 Προσκεκλημένοι μουσικοί και διδάσκοντες διεθνούς εμβέλειας συνεργάζονται και δημιουργούν μαζί με τους νέους μέσα απο master courses, μαθήματα, σεμινάρια, ανοιχτές συζητήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, συναυλίες, σύνολα και άλλες πολυεπίπεδες δράσεις.

Το φεστιβάλ φέτος συνδιοργανώνεται από τους κάτωθι φορείς:

Δημοτικό Ωδείο Θέρμης | Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ. Beartive | Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία

και θα αποτελέσει ένα κορυφαίο διεθνές καλλιτεχνικό γεγονός της Ελλάδας με έδρα την πόλη της Θεσσαλονίκης.

Το διαρκώς αυξανόμενο και «ανήσυχο» κοινό του Φεστιβάλ απαρτίζεται από: Μαθητές (Δημοτικά σχολεία, Γυμνάσια & Λύκεια) , φοιτητές (Ελληνικών και Ευρωπαϊκών Πανεπιστημίων), σπουδαστές ωδείων (Ελλάδας και μουσικών Ακαδημιών εξωτερικού), επαγγελματίες μουσικούς, συνθέτες (Υποστήριξη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών), επιστήμονες, ερευνητές, εκπαιδευτικούς, και γενικότερα ανθρώπους από όλες τις ηλικιακές ομάδες που ενδιαφέρονται για τον πολιτισμό και αγαπούν τη μουσική και τον πολιτισμό. Φέτος όμως η Μουσική Ακαδημία θα αποτελέσει πόλο έλξης και μικρότερων ηλικιών με τη λειτουργία του Μουσικού Νηπιαγωγείου.

Περιλαμβάνει 3 ξεχωριστές ενότητες:

Συνθέρμια plus /για νέους μουσικούς και σπουδαστές απο 16 ετών και άνω

Συνθέρμια junior/για νέους από 9 εώς 15 ετών

Συνθέρμια kinder/για παιδιά από 5-8 ετών

 

Συνθέρμια plus  για μουσικούς και σπουδαστές

Jazz Μουσική και Αυτοσχεδιασμός, Εργαστήρια, Σύγχρονη Μουσική, Ανώτερα Θεωρητικά, Σύνολα Μουσικής Δωματίου, Διεύθυνση Ορχήστρας, Μονωδία, Έγχορδα (βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο), Πνευστά (φλάουτο, κλαρινέτο), Ακορντεόν και Πιάνο, συναυλίες.

Ενθαρρύνουμε τους ενδιαφερόμενους όλων των οργάνων και ειδικοτήτων να συμμετέχουν στις καθημερινές δράσεις που περιλαμβάνουν: Ατομικά & ομαδικά μαθήματα, Εισαγωγικά σεμινάρια στη μουσική του 20ου αιώνα, Εργαστήρια οργάνων, Προβολές & ειδικά αφιερώματα σε συνθέτες,  Εργαστήρια ανάλυσης και ερμηνείας, Ομιλίες-συζητήσεις από ειδικούς προσκεκλημένους, Ορχηστρικά σύνολα κ.ά.

Στόχος των εκπαιδευτικών εργαστηρίων που θα πραγματοποιηθούν είναι να υπερβούν τη συνήθη πρακτική της απλής εξοικείωσης με το ρεπερτόριο, αλλά και τις σύγχρονες τεχνικές εκτέλεσης των οργάνων, θεωρώντας πως η γνώση αυτών αποτελεί μόλις την αρχή της αναζήτησης και όχι την επιβεβαίωση μιας εξειδίκευσης στην κλασική & τη σύγχρονη μουσική.

Οι συμμετέχοντες θα καθοδηγηθούν στο να διεισδύσουν στον πυρήνα της μουσικής, να κατανοήσουν τον τρόπο κατασκευής και λειτουργίας της και να καλλιεργήσουν μια βαθιά αντίληψη των έργων που θα κληθούν να μελετήσουν και να ερμηνεύσουν.

Για αυτό τον λόγο ολοι οι συμμετέχοντες παρακολουθούν καθημερινά όλο το πρόγραμμα των ενοτήτων, ξεκινώντας απο τα ατομικά μαθήματα οργάνου και καταλήγοντας στην συμμετοχή τους σε ορχηστρικά σύνολα και σύνολα μουσικής δωματίου με στόχο την χαρά της δημιουργίας και την συμμετοχή τους στις συναυλίες του φεστιβάλ.

Στο πρόγραμμα μπορούν να λάβουν μέρος μαθητές όλων των επιπέδων και απόφοιτοι ως ενεργά μέλη ή ακροατές. Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας ως προς τους συμμετέχοντες.

Συνθέρμια plus  Junior

Ειδικά διαμορφωμένα προγράμματα ατομικών και ομαδικών μαθημάτων για παιδιά ηλικίας 9-15 ετών: Θεωρητικά, Σύνολα Μουσικής Δωματίου, Πιάνο, Ακκορντεόν, Εγχορδα (βιολί), Ορχηστρικά Σύνολα, Πνευστά (φλάουτο, κλαρινέτο), Εκπαιδευτικά προγράμμα, παρουσιάσεις οργάνων, συναυλίες.

Απευθύνεται στα παιδιά που έχουν ξεκινήσει την ενασχόλησή τους με κάποιο μουσικό όργανο. Δίνεται η δυνατότητα να ανακαλύψουν νέους τρόπους προσέγγισης της μουσικής και να εξερευνήσουν νέους τρόπους επικοινωνίας,συνδιάζοντας τα ατομικά μαθήματα με την χαρά της ομαδικής δημιουργίας. Μέσα απο διαφορετικά ερεθίσματα και δραστηριότητες τα παιδιά θα πειραματιστούν και θα περάσουν αξέχαστες δημιουργικές στιγμές παίζοντας σε μικρά σύνολα, παρακολουθώντας εκπαιδευτικά προγράμματα και συναυλίες, αλλά και συμμετέχοντας σε βιωματικές δράσεις και παιχνίδια που εμπλέκουν τον λόγο με την μουσική και την σύνθεση.

 

Συνθέρμια plus  Μουσικό Νηπιαγωγείο για παιδιά ηλικίας 5-8 ετών.

Απευθύνεται σε παιδιά που δεν έχουν ξεκινήσει κάποιο μουσικό όργανο ή έχουν την εμπειρία ενός χρόνου ενασχόλησής τους.

Σύμφωνα με τους παιδοψυχολόγους, η ενασχόληση με τη μουσική πρέπει να ξεκινά από την παιδική ηλικία, όταν η ανταπόκριση των παιδιών στους ήχους είναι έμφυτη και αντανακλαστική. Δίνουμε, λοιπόν, την ευκαιρία στους γονείς να κρατήσουν τα παιδιά τους απασχολημένα κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, εγγράφοντάς τα στα τμήματα του Μουσικού Νηπιαγωγείου.

Μέσα από ειδικά προσαρμοσμένες δραστηριότητες, παιχνίδια και εφαρμογές που έχουν ήδη δοκιμαστεί με επιτυχία σε παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας (5-8 ετών), τα παιδιά θα έρθουν σε επαφή με τις βασικές έννοιες της μουσικής, τις νότες και τα μουσικά όργανα. Μέσα από το παιχνίδι, την κίνηση, το τραγούδι και την ακρόαση, το παιδί ξεδιπλώνει τη δημιουργική του πλευρά, μαθαίνει να χαίρεται μέσα από τη μουσική και χαίρεται να μαθαίνει μουσική!

Με αυτόν τον τρόπο τα παιδιά έχουν τη μοναδική ευκαιρία να πάρουν μια γεύση των ήχων των οργάνων, να παρακολουθήσουν συναυλίες, να ανακαλύψουν αν έχουν κλίση προς κάποιο συγκεκριμένο όργανο ή απλώς να περάσουν όμορφα και ευχάριστα δέκα ημέρες μαζί με τους φίλους τους, απασχολούμενα δημιουργικά. Η δράση αυτή φέρνει τα παιδιά σε μια διασκεδαστική πρώτη επαφή με τον υπέροχο κόσμο της μουσικής μέσα από ευχάριστες δραστηριότητες και ενεργό συμμετοχή σε μικρά σύνολα με εύκολα μουσικά όργανα.

Τα τμήματα είναι ομαδικά και δεν θα υπερβαίνουν τα 10 παιδιά. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας κατά την εγγραφή.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 2016

Το πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Συνθέρμια plus 2016 περιλαμβάνει: ομιλίες, σεμινάρια και εργαστήρια σύνθεσης, πρόβες εργαστηριακού χαρακτήρα, συναυλίες και σεμινάρια με διακεκριμένους καλλιτέχνες, ημερίδα, παράλληλες εκδηλώσεις:

Συνθέρμια plus για μουσικούς και σπουδαστές 16 ετων & ανω Συνθέρμια plus  Junior

9-15 ετων Συνθέρμια plus Μουσικό Νηπιαγωγείο

5-8 ετών Master Classes | Μερόπη Κολλάρου, Ερατώ Αλακιοζίδου, Λητώ Θώμου, Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος, Payam Gul Susanni, Seniz Duru, Palagia Dianova

 

Μέσα απο τα μάτια του ερμηνευτή

 

Στόχος του εργαστηρίου είναι να αναλύσει και να λύσει βασικούς προβληματισμούς και ερωτηματικά. Master Classes | Μερόπη Κολλάρου, Ερατώ Αλακιοζίδου, Λητώ Θώμου, Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος, Payam Gul Susanni, Seniz Duru, Pelagia Dianova, Μαρία Καμπουράκη

 

Μέσα απο τα μάτια του ερμηνευτή

 

Στόχος του εργαστηρίου είναι να αναλύσει και να λύσει βασικούς προβληματισμούς και ερωτηματικά. Η μουσική κάνει τον κόσμο μαγικό!!! | Εύα Ιεροπούλου

 

Η μουσική δεν είναι μάθημα, είναι η ομορφιά της ζωής, του να μοιράζεσαι, να συνεργάζεσαι, να συγκινείσαι, να παίρνεις, να χαρίζεις, να δημιουργείς. Master Class | Γιώργος Κυράτσος

 

Αισθητική και μοναδικότητα της ερμηνείας.

 

Για σπουδαστές και καθηγητές όλων των οργάνων. Εργαστήριο | Κωνσταντίνος Παυλάκος (βιολί) & Δήμητρα Κατιόνη (βιολί, βιόλα)

 

«Γιατί να πάιξω σε ένα σύνολο μουσικής;»

 

Βασισμένο στις αρχές του συστήματος Kodály. Εγώ και ο ρυθμός | Εύα Ιεροπούλου

 

Πειραματίζομαι με τα κρουστά, ακολουθώ το ρυθμό, δημιουργώ δικούς μου ρυθμούς, παίζω με τους άλλους, με ακούν και τους ακούω, με προσέχουν και τους προσέχω. Κι έτσι γινόμαστε μια μεγάλη μουσική παρέα.

  Workshop | Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος

 

Οι πολλαπλές όψεις του ρομαντισμού

 

 ποίηση και δεξιοτεχνία, εκφραστική ελευθερία, μινιατούρες και μνημειώδη έργα,

εθνικισμός και εξωτισμός, έντονα συναισθήματα και δραματικές αντιθέσεις,

υποκειμενικότητα και φαντασία, θεοί και δαίμονες! Σεμινάριο | Κωνσταντίνος Στογιαννίδης

 

«Τραγουδαμε ,παιζουμε,μαθαινουμε»

 

Περιγραφή του έργου που παίζουν οι μαθητές, γενιά στοιχεία της φόρμας, σχόλια θεωρίας, σολφέζ. Ματιές στα παραμύθια | Εύα Ιεροπούλου

 

Τι είναι καλύτερο από ένα παραμύθι; Ένα μουσικό παραμύθι, ή αλλιώς, ένα παραμύθι με μουσική. Ένα παραμύθι που το στολίζουμε με ήχους, τραγούδια, κίνηση και χορό.

  Master Class| Ευάγγελο Μπουντούνης

 

Ήχος και Τεχνική στην κιθάρα Σεμινάριο | Ευαγγελία Κατέλη

 

Παιχνίδι με τις τονικότητες

 

Μετά τη νότα Φα να διαλέξω τη νότα  Λα ή  Λα ύφεση; Τρίτη μεγάλη ή τρίτη μικρή; Μείζονα ή ελάσσονα; Ερχόμαστε σε επαφή με βασικές έννοιες της μουσικής θεωρίας μέσα από παιχνίδια και αυτοσχεδιασμούς. Μουσική και κίνηση |Εύα Ιεροπούλου

Όταν ακούω μουσική δεν μπορώ ν’ αντισταθώ, θέλω να σηκωθώ, να κινηθώ, να ακολουθήσω το ρυθμό, να ενωθώ με τους φίλους μου και να γίνουμε ένα ορμητικό ποτάμι!!!

  Εργαστήριο | Σοφία Κυανίδου

 

Νέες προσεγγίσεις/ιδιαίτερες ερμηνείες.

 

  Εργαστήριο Σύνθεσης | Δημήτρης Ανδρικόπουλος

 

Composing is cool 

 

H τεχνική, η φόρμα, η αρμονία, η χροιά, η δραματουργία και η μουσική γλώσσα είναι θέματα με τα οποία οι συνθέτες ασχολούνται και σκέφτονται σε καθημερινή βάση. Όταν λείπουν τα λόγια | Εύα Ιεροπούλου

 

Αν κλείσω το στόμα μου, το μόνο που μου μένει για να επικοινωνήσω είναι η κίνηση του σώματός μου, η έκφραση του προσώπου μου και οι ήχοι που μπορώ να δημιουργήσω. Άραγε θα με καταλάβουν οι άλλοι; Εργαστήριο | Νίκος Δημηνάκης

 

 

 

Συνδυασμός Beatbox και Τεχνικών Παραγωγής Ήχου σε Αερόφωνα /(Φλάουτο / Σαξόφωνο / Ντιντζερίντου) Εργαστήριο | Εύα Ιεροπούλου

 

α. Μουσική και λόγος

β. Η πρώτη μου σύνθεση   Master class Στάθης Γυφτάκης

 

Ο Γονδολιέρης Φάντασμα

 

Κύκλος 5 ωριαίων διαλέξεων με αφορμή το έργο του George Crumb, ενός οραματιστή συνθέτη με ιδιαίτερα προσωπικό τρόπο γραφής. Εργαστήρια Βιολιού, Βιολας| Δήμητρα Κατιόνη, Κωνσταντίνος Παυλάκος Master class Στάθης Γυφτάκης

 

Ο ρόλος του συνθέτη και η σχέση του με την κοινωνία

 

Κύκλος πέντε ωριαίων μαθημάτων που απευθύνονται σε σπουδαστές ανώτερων θεωρητικών, σύνθεσης αλλά και σπουδαστές οργάνων με αντικείμενο την θέση του συνθέτη από τον Μεσαίωνα ως σήμερα. Workshop|Δημήτρης Λεοντζάκος

 

Ρεπερτόριο Μουσικής Δωματίου που συχνά απωθούμε

 

Μπάσο Κλαρινέτο| ιδιαιτερότητες, τεχνικές, ρεπερτόριο, σύνολα

 

Προσκεκλημένος- Αλέξανδρος Μιχαηλίδης   Master Class Σύνθεσης | Δημήτρης Ανδρικόπουλος

 

  Εργαστήριο | Νίκος Δημηνάκης

 

 

Συνδυασμός Beatbox και Τεχνικών Παραγωγής Ήχου σε Αερόφωνα /(Φλάουτο / Σαξόφωνο / Ντιντζερίντου) Εργαστήριο Σύνθεσης | Δημήτρης Ανδρικόπουλος

Composing is cool 

 

H τεχνική, η φόρμα, η αρμονία, η χροιά, η δραματουργία και η μουσική γλώσσα είναι θέματα με τα οποία οι συνθέτες ασχολούνται και σκέφτονται σε καθημερινή βάση.

 

   Η μουσική ως μνήμη, ερείπωση και αποκατάσταση | Ricardo Vaglini

 

 

  FOCUS TRAINING | Λόλα Τότσιου

 

Το focus training είναι μία μέθοδος που απευθύνεται κυρίως σε μουσικούς και καλλιτέχνες γενικότερα. Master Class  βιολιού | Αντρέας Παπανικολάου

 

  Workshop|Δημήτρης Λεοντζάκος

 

Ρεπερτόριο Μουσικής Δωματίου που συχνά απωθούμε

 

Μπάσο Κλαρινέτο| ιδιαιτερότητες, τεχνικές, ρεπερτόριο, σύνολα

 

Προσκεκλημένος- Αλέξανδρος Μιχαηλίδης

  Ανοιχτό μάθημα| Κωνσταντίνος Στογιαννίδης

 

Στυλιστική Αρμονία από την Αναγέννηση ως την Ρομαντική Περίοδο Ανοιχτό Μάθημα| Payam Susanni

 

Σπουδές στην Ευρώπη- Πέρα απο τα σύνορα

 

Παρουσίαση των δυνατοτήτων και των προγραμμάτων για συνέχιση των μουσικών σπουδών στο εξωετρικό

  Master Class φλάουτο

Νικολός Δημόπουλος Master Class φαγκότο

Κωνσταντίνος Βαβάλας

Διδάσκοντες στα ατομικά και ομαδικά μαθήματα οργάνων όλων των επιπέδων

Πιάνο | Payam Gul Susanni, Seniz Duru, Pelagia Dianova, Ερατώ Αλακιοζίδου, Μερόπη Κολλάρου, Γιούλης Παπαδόπουλος, Γιώργος Κυράτσος, Λητώ Θώμου, Μαρία Καμπουράκη Κλαρινέτο | Δημήτρης Λεοντζάκος, Προσκεκλημένος | Αλέξανδρος Μιχαηλίδης

Φλάουτο | Νικολός Δημόπουλος.

Φαγκότο | Κωσταντίνος Βαβάλας

Beatbox & τεχνικές παραγωγής Ηχου| Νίκος Δημηνάκης Κιθάρα| Ευάγγελος Μπουντούνης

Βιολί |  Αντρέας Παπανικολάου, Δήμητρα Κατιόνη, Κωνσταντίνος Παυλάκος Βιόλα| Δήμητρα Κατιόνη

Μονωδία | Κυανίδου Σοφια, Vitoria Licari

Σύνθεση- Ανώτερα Θεωρητικά | Δημήτρης Ανδρικόπουλος, Riccardo Vaglini, Στάθης Γυφτάκης, Κωσταντίνος Στογιαννίδης, Ευαγγελία Κατέλη

Focus Training| Λόλα Τότσιου

Μουσικοπαιδαγωγικά | Εύα Ιεροπούλου

Special Quests

Γιώργος Κουρουπός | Ιουλία Ηλιοπούλου

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ

_______________________________________________________________________________________________________

 

CON FUOCO ORCHESTRA ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΡΜΗΣ (Ελλάδα)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Πολυμενέρης

Δευτέρα 4  Ιουλίου 2016

Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

…………………………………………………………………………………………..

Pelagia Dianova (Ρωσία) | Πιάνο

Τρίτη 5 Ιουλίου 2016

Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

 

………………………………………………………………………………………………..

Riccardo Vaglini (Ιταλία) | Πιάνο

Μουσικοί Αυστοσχεδιασμοί

Τετάρτη 6 Ιουλίου 2016

Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

                                                                                                                                                                    

 

IDEE FIXE ENSEMBLE ( Eλλάδα)| Σύνολο Σύγχρονης Μουσικής

Έργα Ελλήνων Συνθετών

Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016 Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

………………………………………

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΣΑΞΟΦΩΝΩΝ KU KLUX SAX ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΡΜΗΣ (Ελλάδα)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θεόφιλος Σωτηριάδης

Παρασκευή 8 Ιουλίου 2016

Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

……………………………………..

Η Πράσινη Σκουφίτσα Α’ εκτέλεση   Πρωτότυπη Μουσική  |Γιώργος Κουρουπός     Απαγγελία | Ιουλίτα Ηλιοπούλου

Σάββατο 9 Ιουλίου 2016

Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

Ένα μουσικό παραμύθι για μικρούς και μεγάλους

 Ένα μουσικό παραμύθι για αφηγητή, πέντε  μουσικούς (Πιάνο, φλάουτο, βιολί, βιολοντσέλο, κρουστά), δύο τραγουδιστές και παιδικές φωνές

………………………..

 

 

! Οι ακριβείς ώρες των συναυλιών θα ανακοινωθούν έγκαιρα με νέο Δελτίο Τύπου, καθώς και στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ. !

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

              Ντοκιμαντέρ- Προβολές

 

Τι είναι όμως τέχνη;

 Πέντε ντοκιμαντέρ.

Τέσσερις καλλιτέχνες και ένας φιλόσοφος.

Μιλούν.

Μιλούν για την τέχνη.

Τί είναι όμως ομιλία;

Τι είναι τέχνη;

 

Τρίτη 05.07.2016            | Ε. Χ. Γονατάς

Ο Επαμεινώνδας Χ. Γονατάς  (Αθήνα, 1924 – Αθήνα, 2006) υπήρξε ποιητής, διηγηματογράφος και μεταφραστής.

 

Τετάρτη 06.07.2016         | Γιώργος Λάππας

Ο Γιώργος Λάππας (Κάιρο, 1950- Αθήνα, 2016) υπήρξε κορυφαίος πειραματιστής της γλυπτικής φόρμας.

 

Πέμπτη 07.07.2016          | Εδουάρδος Σακαγιάν

Ο Εδουάρδος Σακαγιάν (Θεσσαλονίκη, 1957) είναι ζωγράφος.

 

Παρασκευή 08.07.2016       | Alain Badiou

Ο Alain Badiou (Ραμπάτ, Μαρόκο, 1937) είναι Γάλλος μαθηματικός και φιλόσοφος. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εν ζωή στοχαστές και από τους σπουδαιότερους γάλλους φιλόσοφους της δεκαετίας του ’60.

 

Σάββατο 09.07.2016         | Νίκος Παπατάκης

Ο Νίκος Ππαπατάκης (Αντίς Αμπέμπα, Αιθιοπία, 1918 – Παρίσι, 2010) ήταν σκηνοθέτης και παραγωγός κινηματογραφικών ταινιών.)

  Έκθεση Βιβλίου- Εκδοτικός Οίκος Νεφέλη

Όλοι οι μουσικοί τίτλοι του εκδοτικού οίκου Νεφέλη, βιβλία που αφορούν την Τέχνη καθώς και εκδόσεις για παιδιά σε εκπτωτικές τιμές για τους συμμετέχοντες του φεστιβάλ.

 

ΕΙΔΙΚΑ ΠΑΚΕΤΑ ΠΡΟΣΦΟΡΩΝ | ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΚΟΣΤΟΛΟΓΙΑ| ΕΚΠΤΩΣΕΙΣ

Συνθέρμια plus για μουσικούς και σπουδαστές

Κόστος συμμετοχής

Ενεργά μέλη

170Ε (εκπτωτικό/early bird) με ημερομηνία κατάθεσης μέχρι και 30 Μαίου 2016.

200 Ε (κανονικό) Από 1η Ιουνίου μέχρι και 15 Ιουνίου 2016, που είναι η καταληκτική ημερομηνία των αιτήσεων συμμετοχής.

Στο κόστος περιλαμβάνονται όλες οι δράσεις, τα εργαστήρια και οι συναυλίες του φεστιβάλ για μια βδομάδα με καθημερινά ατομικά και ομαδικά μαθήματα απο τις 10.00 π.μ εως και τις 21.30 μ.μ.

 

Ακροατές

135Ε (εκπτωτικό/early bird) με ημερομηνία κατάθεσης μέχρι και 30 Μαίου 2016.

155E (κανονικό)Από 1η Ιουνίου μέχρι και 15 Ιουνίου 2016, που είναι η καταληκτική ημερομηνία των αιτήσεων συμμετοχής.

35Ε Ημερήσια Παρακολούθηση

Συνθέρμια plus junior

Κόστος συμμετοχής

100Ε ( εκπτωτικό/early bird) με ημερομηνία κατάθεσης μέχρι και 30 Μαίου 2016.

120 Ε (κανονικό)  εως και τις 15 Ιουνίου 2016, που είναι η καταληκτική ημερομηνία των αιτήσεων συμμετοχής.

Στο κόστος περιλαμβάνονται όλες οι δράσεις, τα εργαστήρια και οι συναυλίες του φεστιβάλ για μια βδομάδα με καθημερινες δράσεις και ατομικά και ομαδικά μαθήματα.

Ώράριο παρακολούθησης 11.00-18.00

20 Ε Ημερήσια Παρακολούθηση

 

Συνθέρμια plus Kinder– Μουσικό Νηπιαγωγείο

Κόστος συμμετοχής

60Ε ( εκπτωτικό/early bird) με ημερομηνία κατάθεσης μέχρι και 30 Μαίου 2016.

80 Ε (κανονικό)  εως και τις 15 Ιουνίου 2016, που είναι η καταληκτική ημερομηνία των αιτήσεων συμμετοχής.

Στο κόστος περιλαμβάνονται όλες οι δράσεις, τα εργαστήρια και οι συναυλίες του φεστιβάλ για μια βδομάδα με καθημερινες δράσεις και ατομικά και ομαδικά μαθήματα.

Ώράριο παρακολούθησης 16.00-18.00

15Ε Ημερήσια Παρακολούθηση

 

ΣΥΝΘΕΡΜΙΑ plus 2016

6ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

4 Ιουλίου – 10 Ιουλίου 2016

Δημοτικό Θέατρο Θέρμης, Καραολή –Δημητρίου & Καπετάν Χάψα, Θέρμη

Δημοτικό Ωδείο Θέρμης, Καραολή –Δημητρίου & Καπετάν Χάψα, Θέρμη

Συνέντευξη Τύπου: Πέμπτη 2 Ιουνίου , 11:00,  Καφέ Μπαζάαρ, Παπαμάρκου 34-πλατεία Αθωνος

Για τις εκδηλώσεις που δεν έχουν είσοδο θα τηρηθεί λίστα εισόδου.Δηλώσεις συμμετοχής μονο με ηλεκτρονική αίτηση. Πληροφορίες στην γραμματεία του φεστιβάλ Τ|2310-463423 | κ. Καμπουράκη 6944208395, κ.Κοκόρια 6944333401, Ε|  synthermia@gmail.com – W| synthermiagr.weebly.com – FB| facebook.com/synthermia

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα της διοργάνωσης: http://synthermiagr.weebly.com

Η ιστοσελίδα μας και οι σελίδες μας σε Facebook και Twitter θα εμπλουτίζονται συνεχώς με νέο υλικό ώστε να έχετε πλήρη ενημέρωση για τις δραστηριότητες του Φεστιβάλ.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΡΜΗΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΡΜΗΣ

Παρασκευή 13  Μαΐου | Ώρα έναρξης  20:00.

 Το Δημοτικό Ωδείο Θέρμης παρουσιάζει την συνάντηση Παιδικών Χορωδιών , μια σημαντική διοργάνωση όπου συμμετέχουν :

-ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΟΛΛΕΓΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

-ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΔΗΜΟΥ ΠΥΛΑΙΑΣ – ΧΟΡΤΙΑΤΗ

 

-ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ «ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ»

 

-ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ Ι.Ν. ΑΓ. ΒΑΡΒΑΡΑΣ ΤΟΥΜΠΑΣ

 

-ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ «ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ» ΔΗΜΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ

 

-ΝΕΑΝΙΚΗ ΜΙΚΤΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΡΜΗΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΡΜΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΕΤΑΡΤΕΣ  2016

Τετάρτη 20 Απριλίου 2016 | ώρα 20.30

duetto Aria

Εισιτήρια 8 & 5 Ευρώ

Αλέξης Μιχαηλίδης       | κλαρινέτο , μπάσο κλαρινέτο

Δημήτρης Λεοντζάκος     | κλαρινέτο , μπάσο κλαρινέτο

Αγγέλικα Παπανικολάου   | πιάνο

Πελαγία Τσοπουζίδου     | ποντιακή λύρα

 

Το νεοεμφανιζόμενο duetto Aria ορίζει το στίγμα του εντός του χώρου της σύγχρονης μουσικής.  Τα μέλη του αντιλαμβάνονται την μουσική ως ερώτημα. Τον ήχο ως ύπαρξη πραγματική. Ακόμη πιο αμφίβολη και από τον χώρο της κοινής και χωριστής τους πορείας.

Aria σημαίνει αέρας. Μια ύπαρξη διάφανη όσο και η μουσική. Διαμπερής, ελαφριά και εκκρεμής όσο η άσκηση μιας σύγχρονης αισθητικής θα απαιτούσε.

 Αγγέλικα Παπανικολάου

H Αγγέλικα Παπανικολάου γεννήθηκε στο Ανόβερο της Γερμανίας και μεγάλωσε στα Ιωάννινα. Αποφοίτησε από το «Ηπειρωτικό Ωδείο» Ιωαννίνων με πτυχίο πιάνου άριστα παμψηφεί και από το «Ορφείο» Ωδείο Αθηνών με δίπλωμα άριστα παμψηφεί, χρυσό μετάλλιο και Α΄ Βραβείο. Πραγματοποίησε ανώτατες σπουδές πιάνου, θεωρητικών, συστημάτων βασικής μουσικής εκπαίδευσης και προπαιδείας, βιόλας, μουσικής δωματίου, συνοδείας Lied, καθώς και διεύθυνσης συνόλων, στη Ηοchschule für Musik und Theater Hannover, με τους Κonrad Meister, Gudrun Schröffel, Vladimir Krajnev, και συνέχισε τις σπουδές της στην Μουσική Ακαδημία της Καρλσρούης, όπου εισήχθη με την ανώτατη προβλεπόμενη βαθμολογία, στις τάξεις των Günter Reinhold, Michael Uhde, Peter – Michael Riehm και Ulrich Michels αποφοιτώντας με άριστα παμψηφεί. Απο το μεταπτυχιακό σολιστικό τμήμα αποφοίτησε με  δίπλωμα, άριστα παμψηφεί και διάκριση. Παρακολούθησε μαθήματα και έλαβε μέρος σε διεθνή σεμινάρια και Master Classes για πιάνο solo, μουσική δωματίου και ειδικά σεμινάρια τεχνικής και παιδαγωγικών στην Γερμανία, Ιταλία, Πολωνία, Ισπανία και Ελλάδα

Έχει βραβευτεί με το Chopin Medallie  στο φεστιβάλ Chopin του Düsseldorf.

Στο 3ο Διεθνές Seminar πιάνου στo Wrozlaw της Πολωνίας συμμετείχε στην εκτέλεση έργων που μετέδωσε η πολωνική ραδιοφωνία. Πλήθος συναυλιών, πλαισιώνουν το ενεργητικό της, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αρκετές από τις οποίες έχουν μεταδοθεί και από την ελληνική ραδιοφωνία. Από το 1997 ερμηνεύει κυρίως σύγχρονη μουσική, έργων ξένων και Ελλήνων συνθετών, κυρίως σε πρώτες εκτελέσεις.

Έχει λάβει μέρος στην ηχογράφηση του συλλεκτικού CD «Σολίστες του αύριο» με έργα του αργεντινού συνθέτη, Alberto Ginastera. Eίναι μέλος της γερμανικής Ε.Ρ.Τ.Α, (Εuropean Piano and Teachers Association) από το 1997, και του συλλόγου συνδέσμου μουσικών του Baden Württemberg (T.K.V), με ενεργό συμμετοχή και εμφανίσεις. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την Kammerorchester Munster, Hochschulorchester Hannover, Kleines Symphonieorchester Harz, Theaterorchester Braunscheweig, Goslar Orchester. Εχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης συνθέτες όπως Arvo Pärt, Tierry Huillet και Mauricio Kagel. Συμπράττει συχνά και συνεργάζεται με τον D.T.K.V (γερμανικός σύνδεσμος μουσουργών). Ως παιδαγωγός διακρίθηκε αρκετές φορές για τις διδακτικές της ικανότητες (Badishes Konservatorium, Assistentin του καθηγητή πιάνου Günter Reinhold στην Ακαδημία της Καρλσρούης, καθώς επίσης και σε ειδικά σεμινάρια τεχνοτροπίας πιανιστικού ρεπερτορίου σε έργα σύγχρονης μουσικής).

Παράλληλα με την διδασκαλική της δραστηριότητα στο πιάνο, δημιουργεί και εφαρμόζει ιδιαίτερες και πρωτότυπες μεθόδους για τη διδασκαλία στη μουσική προπαιδεία και τη μουσική δωματίου. Το βιβλίο της με τίτλο «Το παραμύθι της οδού Πενταγράμμου», εκδόσεις “Panas Music”, αποτελεί μέρος αυτών των μεθόδων.

Αρθρογραφεί επίσης σε ελληνικά και ξένα μουσικά περιοδικά και εφημερίδες όπως Πολύτονο, Con Brio, Neue Musikzeitung. ‘Ίδρυσε και καθιέρωσε στην Ελλάδα το «Μουσικό ΝηπιαγωΔείο» (ομαδικά μαθήματα πιάνου, ρυθμολογίας, μουσικοκινητικής, για παιδιά ηλικίας 3,5 έως 10 ετών).

Είναι υποψήφια διδάκτωρ στον τομέα Μουσικής και θεάτρου στη Ludwig – Maximilians – Universität του Μονάχου. Είναι επίσης κάτοχος του διπλώματος της γερμανικής φιλολογίας.

Διδάσκει πιάνο, μουσικoαισθητική ρυθμολογία, κινησιογραφία και μουσικοπαιδαγωγικά, τεχνοτροπίες σύγχρονου ρεπερτορίου για πιάνο και μουσικά σύνολα, γράφει κείμενα για παιδικό μουσικό θέατρο, καθώς και θεατρικά κείμενα.

Είναι ιδρυτικό μέλος του “TerraEnsembleTrio” και του “Duo – ErgOn – a – TastOn” .

Ιδιαίτερη θέση τόσο στο παιδαγωγικό – εκπαιδευτικό της έργο όσο και στο καλλιτεχνικό κατέχουν οι συνεργασίες της με συνθέτες απ’ όλο τον κόσμο και οι παρουσιάσεις έργων τους στην Ελλάδα. Το ίδιο σημαντικές είναι και οι παρουσιάσεις έργων σύγχρονων Ελλήνων συνθετών.

Συνθέτες έχουν γράψει και της έχουν αφιερώσει έργα τους.

Αλέξης Μιχαηλίδης

Σπούδασε κλαρινέτο στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Κοσμά Παπαδόπουλου. Με υποτροφίες από το Ι.Κ.Υ και το Nuffic συνέχισε τις σπουδές του στο Conservatoire Royal de Musique de Mons (Βέλγιο) με τον Ronald Van Spaendonck και στο Conservatorium Maastricht (Ολλανδία) με τον Leo Van Tol. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ειδικεύτηκε στο μπάσο κλαρινέτο παρακολουθώντας μαθήματα με τους Harry Sparnaay Henri Bok και Jean-Marc Volta. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα με τους Petko Radev, Aurelian Popa,   Bela Kovacs, Florent Heau, Armand Angster, Ralph Manno  και τους Ensemble Modern of Frankfurt.

Απέσπασε Γ΄βραβείο στο διαγωνισμό Jeunesses Musicales (Ρουμανία -1996) και Β΄βραβείο στο 2ο Διεθνή Διαγωνισμό Γαλλικής Μουσικής (Βουλγαρία -1998).

Έχει δώσει ρεσιτάλ στα πλαίσια διεθνών φεστιβάλ όπως το Ohrid International Festival  και το Masters On Stage in Amsterdam.

Ως σολίστ  έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ερμηνεύοντας το κοντσερτίνο για κλαρινέτο και ορχήστρα “Rare Sugar” του Nigel Westlake, σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση.

Έχει συμπράξει με  ορχήστρες όπως  Sani International Festival Orchestra,   Walter Boeykens Clarinet Choir, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα των Χρωμάτων και την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής.                                                                                                             Από το 2010 ως και το 2013 ήταν μέλος της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ.  Από το 2014 συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Έχει ηχογραφήσει για την βουλγάρικη Ραδιοφωνία καθώς και για την Ablaze Records (Millenial Masters Vol.5).

Δημήτρης Λεοντζάκος

Γεννήθηκε στην Καβάλα. Ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα κλαρινέτου στη Θεσσαλονίκη με τον Κοσμά Παπαδόπουλο, με τον οποίο και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Σύγχρονο Ωδείο (Δίπλωμα κλαρινέτου, άριστα παμψηφεί). Κλαρινέτο μελέτησε επίσης με τους Gerd Starke (Ακαδημία Μουσικής Μονάχου), Anton Hollich (Baden-Baden), Vincenzo Mariozzi (Santa Cecilia Music Academy, Ρώμη) και Richard Faria (Cornell University, New York). Ως ενεργό μέλος συμμετείχε σε Masterclasses με τους Charles Neidic, Aurelian Popa, Walter Boeykens, Michel Letiec και Petko Radef.

Είναι μόνιμο μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης και έχει επίσης συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μουσικού Σχολείου Κατερίνης και Σερρών. Ως μόνιμο μέλος εργάζεται με το σύνολο μουσικής δωματίου Idee Fixe ensemble και Nexus Trio με κύριο προσανατολισμό στη μουσική του 20ού αιώνα, τους “Terra Incognita” (Jazz, Experimental), ενώ στο παρελθόν υπήρξε μέλος των συνόλων “ΟΜΑδΑ 3”, “Σεξτέτου Πνευστών Θεσσαλονίκης” και του “Ύψιλον ensemble”.